「ゾンビランドサガ リベンジ（2期）」を視聴した方の中には、「ひどい」「期待外れだった」と感じた方も少なくないようです。なぜ、あれほど愛された1期から一転して厳しい評価を受けたのでしょうか？本記事では、作品の基本情報から制作背景、視聴者のリアルな声、物語やキャラ設定の変化、さらには賛否の分かれる論点まで幅広く掘り下げて解説します。また、3期への期待や改善点についても考察。この記事を読めば、2期がなぜ評価を分けたのか、その理由と今後への希望が見えてきます。
1. そもそも「ゾンビランドサガ リベンジ（2期）」とは？簡単なあらすじと制作背景
1-1. 制作スタッフと放送時期の変更点
『ゾンビランドサガ リベンジ』の制作陣は、1期から大きな変更がなかったことが注目ポイントです。監督は境宗久氏、シリーズ構成・脚本は村越繁氏、アニメーション制作はMAPPAとCygames Picturesの共同という、前作と同じ布陣で制作されました。
こうした“継続スタッフ”は通常、前作の良さをそのままに保ってくれるという安心感につながりますが、今回はその前提が裏目に出てしまった面もあります。特に脚本面では、前作のテンポの良さや笑いの要素が減り、シリアスな展開が主軸となったことが、視聴者との温度差を生んだ要因のひとつとされています。
また、放送時期に関しては、1期が2018年10月〜12月に放送されたのに対し、2期は約2年半後の2021年4月〜6月にかけての放送となりました。制作発表自体は比較的早い段階でされていたものの、実際の放送までに長い期間が空いたこともあり、ファンの期待値はどんどん高まっていったのです。これが結果的に「前より劣化して見える」という厳しい評価につながる温床にもなってしまいました。
1-2. 1期との大まかな比較：ファン層が期待していたこと
1期の『ゾンビランドサガ』は、放送当初こそ“よくあるアイドルアニメ”と見られていましたが、第1話の冒頭で主人公・源さくらがいきなりトラックに轢かれるという衝撃的なシーンで一気に注目を集めました。ゾンビ×アイドル×ご当地（佐賀）という異色の組み合わせに、ギャグ・ホラー・人情といった要素がテンポよく絡み合い、最終的には「令和を代表する異色アニメ」として多くのファンを獲得しました。
そんな1期を見て心を掴まれたファンたちが2期に期待していたのは、主に次の3点です。
- コメディと感動の絶妙なバランス
- キャラクターそれぞれの個性と掛け合い
- ご当地ネタやぶっ飛んだ展開のさらなるパワーアップ
しかし2期では、キャラクターの過去や内面にフォーカスしたシリアスな物語が中心となり、テンポも重く、1期とはまるで別物のような印象を受けた人も多かったようです。例えば、二階堂サキのホワイト竜との再会エピソードは感動的ではあるものの、1期での彼女の豪快なキャラとのギャップが大きく、好みが分かれた回でもありました。
このように、ファンが期待していた“ゾンビランドサガらしさ”が影を潜めてしまったことが、2期に対する「期待外れ」という評価につながってしまった要因です。
2. 「ひどい」と感じた人が続出したワケとは？SNS・レビューから見るリアルな声
2-1. Twitterや5chなどで見られた代表的な批判パターン
『ゾンビランドサガ リベンジ』の放送直後、SNSや掲示板では多くの賛否両論が飛び交いました。特にTwitterでは「#ゾンサガ2期ひどい」や「#ゾンサガリベンジ失望」など、ネガティブなハッシュタグも散見され、期待を裏切られたと感じたファンの声が顕著でした。
中でも多かったのが、以下のような批判です。
- シリアスすぎる展開が重い：「1期の明るくてテンポのいい雰囲気がなくなった」
- キャラクターの描写がぶれている：「二階堂サキや水野愛が別人に感じる」
- プロデューサー・巽幸太郎の意味不明な行動：「アンコール前に突然倒れて説明もなく謎すぎる」
- UFOや白い光の柱の唐突なSF展開：「最終回で急に何が起きたのか意味不明」
- ライブの演出がリアルじゃない：「駅前不動産スタジアムの失敗ライブに説得力がない」
特に、駅スタライブの集客失敗に関しては、「宣伝や努力が描かれていないのに、なぜ集まらなかったのかがわからない」といった、物語上の納得感のなさが多く指摘されました。
また、「ゾンビ」というユニークな設定を活かした突飛な展開が減ったことで、「普通のアイドルアニメになってしまった」という失望感もにじんでいました。
2-2. 「一部ファンだけが叩いている」わけではなかった事実
2期に対する否定的な意見が出た際、「声の大きい一部のファンだけが騒いでいるのでは？」という見方をする人もいましたが、実際にはそうではありません。アマゾンやアニメレビュー系サイトなど、広い範囲でのユーザーレビューでも評価は分かれており、平均的には★3前後が目立ちました。
特に注目すべきは、「1期をリアルタイムで追っていた熱心なファンほど落胆していた」という傾向です。長年待ち望んだ続編に対する期待が大きかったからこそ、作品の変化に戸惑いや失望を感じやすかったと考えられます。
さらに、放送終了後のネット上のアンケートでも、「1期の方が好き」「2期は方向性が変わりすぎた」という回答が多数を占めており、熱量の高いコア層からも厳しい声が上がっていたことがわかります。
つまり、2期への批判は「一部のクレーマー的な意見」ではなく、作品に強い思い入れを持つ多くのファンの率直な反応であり、それだけこの作品が期待されていたという証でもあるのです。
3. 期待とのギャップで炎上：5つのズレたポイント
3-1. トーン激変！笑いより“人生の重み”が前面に出過ぎた
『ゾンビランドサガ リベンジ』の最も大きな変化といえるのが、作品全体の“トーンの重さ”です。1期では、ゾンビであるという設定を逆手に取ったギャグやドタバタ展開、地元・佐賀を巻き込んだユニークな演出など、明るく突き抜けたテンションが魅力でした。シュールなギャグやテンポの良さは、多くの視聴者に「元気がもらえる」と評価されていたポイントです。
しかし2期ではその路線が一変。ストーリー全体において、キャラクターの過去や内面に踏み込んだシリアスな場面が増え、結果的に「人生の重み」を感じさせるような展開が前面に押し出される形になりました。
たとえば、序盤から描かれる二階堂サキとホワイト竜のエピソードでは、サキの“憧れ”と“現実”のギャップが描かれ、過去の孤独や葛藤が前面に出ます。また、中盤では水野愛が事故死した過去やステージ恐怖を乗り越える流れ、終盤にかけては巽幸太郎の苦悩や疲弊が重くのしかかります。
こうした構成が悪いわけではありません。ただ、前作のライトで元気な空気を愛していた視聴者にとっては、「急に作品の方向性が変わってしまった」「楽しく見るつもりが気持ちが沈んだ」と受け取られてしまうケースが多く見られました。期待していた“ゾンビ×アイドル×ギャグ”というエンタメ性を裏切られたように感じた方が少なくなかったのです。
3-2. キャラ崩壊と賛否両論：二階堂サキ、愛、幸太郎の描写が別人級
キャラクターの描写の変化も、視聴者の間で大きく賛否が分かれたポイントです。特に二階堂サキ、水野愛、巽幸太郎という主要キャラたちに対し、「性格や雰囲気が1期と全然違う」「キャラが崩れてるように見える」との声が多くあがりました。
たとえば、サキは1期では頼れる姉御肌で、フランシュシュを支える熱血的なリーダー格として描かれていました。ところが2期では、憧れのホワイト竜と再会するエピソードにおいて、恋する乙女のような繊細な一面が強調され、「サキってこんなに脆かった？」という疑問の声も少なくありませんでした。
また、水野愛に関しても、1期ではクールでプロ意識の高い元アイドルとしての一面が際立っていましたが、2期では過去のトラウマに苛まれたり、仲間との軋轢を表面化させたりと、より感情的な描写が増えています。これを深掘りと評価する向きもありますが、一方で「感情の起伏が激しすぎてキャラに一貫性がない」と感じる視聴者もいました。
そして何より話題になったのが、プロデューサー・巽幸太郎の描写です。1期ではぶっ飛んだテンションと謎のカリスマ性で物語を引っ張る存在でしたが、2期では精神的な疲労や焦燥感が色濃く描かれ、終盤ではアンコール前に突然倒れ、血を吐くというシリアスな展開まで用意されています。この変化に対し、「急にリアルすぎる」「カッコよさが消えた」との声も多く、一部では“キャラ崩壊”とまで言われてしまいました。
もちろん、それぞれの内面に迫る意欲的な試みとして評価する見方もありますが、1期のキャラに愛着があったファンにとっては、そのギャップが違和感や不満につながってしまったようです。
3-3. UFOと白光柱！？唐突すぎる終盤展開への混乱
物議をかもしたのは、物語の最終盤に登場する「UFO」と「白い光の柱」の描写です。佐賀の空に突如として現れる飛行物体、そして空を貫く光――これまでゾンビやアイドル活動を中心に展開していたストーリーの中に、突如としてSFのような要素が滑り込んできたことで、多くの視聴者が戸惑いを覚えました。
この展開は、フランシュシュの活動と佐賀の存続を結びつける重要な要素として機能しているとも取れますが、それにしても伏線の描写や説明が不十分だったため、「なぜここでUFO？」「結局何が起きたのかよくわからない」といった困惑の声が続出しました。
さらに、UFOの登場に連動してプロデューサーの巽幸太郎が倒れるシーンが挿入されることで、物語の整合性がより一層あやふやになった印象を与えてしまいます。これまで積み上げてきた“佐賀を救うためのアイドル奮闘記”という構図が、いきなり超常現象で塗り替えられてしまったことで、視聴者が物語の着地点を見失ってしまったのです。
このあたりの展開については、3期に向けた“伏線”と受け取ることもできますが、明確な説明がないまま終わってしまったため、視聴後にモヤモヤを残す形になってしまいました。「唐突すぎる」「SFにするならもっと前からそれっぽい流れが欲しかった」という反応が多かったのも頷けます。
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3-4. ライブの描写がチープに？現実のアイドル活動との落差
『ゾンビランドサガ リベンジ』のクライマックスのひとつとして描かれた“駅前不動産スタジアム”でのライブ。しかし、この重要なシーンが、視聴者から「盛り上がらなかった」「リアリティがない」と評価されたことも、本作が「ひどい」と言われる原因の一つです。
まず、集客面での描写に説得力が乏しかった点が挙げられます。フランシュシュの知名度や活動実績を考えると、全国放送されたテレビ番組出演やこれまでのライブ成功を踏まえて、スタジアム公演の観客動員が低すぎるという設定は唐突でした。「なぜ、あれだけの努力を重ねた彼女たちの集大成が“閑散とした会場”で終わるのか？」という疑問を抱いた視聴者は少なくなかったようです。
また、ライブ演出自体にも物足りなさが残りました。舞台装置や照明、演出面がシンプルすぎて、アイドルアニメに期待される「魅せるライブ」の臨場感に欠けていたことも批判の的となりました。観客のリアクションや盛り上がり方も控えめで、「感動のクライマックス」としてはやや物足りない印象が強かったのです。
現実のアイドル活動では、ライブに向けた準備やPR、ファンとの関係構築など、成功に至るまでのプロセスが非常に重視されます。しかし本作では、そのような描写があまり掘り下げられず、「なぜ失敗したのか」が不明瞭なままで終わったため、視聴者としても納得しづらい展開となってしまいました。
このように、ライブという物語の“ゴール地点”に説得力が欠けてしまったことは、作品全体の評価にも影を落とす結果となりました。
3-5. フランシュシュの“成長物語”が感じられなかった理由
アイドルアニメの醍醐味のひとつは、キャラクターたちが試練を乗り越えて成長していく姿にあります。1期の『ゾンビランドサガ』では、バラバラだった7人のゾンビ少女たちが団結し、少しずつ絆を深めながら「フランシュシュ」としてステージを成功させていく過程が丁寧に描かれ、多くの視聴者を感動させました。
しかし2期では、そうした「成長物語」の描写が弱かったとの声が目立ちます。各キャラクターに焦点を当てたエピソードこそ用意されていたものの、それがグループ全体の変化や進化にどうつながったのかが、あまり明確に描かれていなかったのです。
たとえば、二階堂サキがホワイト竜との関係を通じて過去と向き合う話、水野愛がアイドルとしての自信を取り戻そうとする話など、それぞれの葛藤は個々に興味深いものの、それらが「フランシュシュ」としての成長にどう寄与したのかは不明瞭でした。
また、巽幸太郎が物語から一時的に離脱する展開が入ったことで、グループ全体の進行役が不在となり、物語の推進力が弱まった印象も否めません。「プロデューサーの不在にどう立ち向かうか」というテーマがしっかり描かれれば成長要素として機能したかもしれませんが、それも中途半端に終わってしまいました。
結果として、視聴後に「彼女たちは何を乗り越えて、どう成長したのか？」という問いに明確に答えられない状態になってしまったことが、一部視聴者の不満につながったと考えられます。
4. 「ひどい」とは感じなかった人の意見も拾う：評価が分かれたワケ
4-1. 「挑戦的な構成」として評価する声もあった
一方で、2期を「挑戦的で意欲的な作品だった」と評価する声も確かに存在します。特に、アイドルものとしては珍しく、死や過去、葛藤といったテーマに正面から向き合った姿勢は、多くのアニメが通りがちな“王道展開”とは一線を画すものでした。
ゾンビであるキャラクターたちは、いわば「死と再生」の象徴でもあります。2期ではその設定を活かし、個々のキャラクターがかつての人生の痛みとどう向き合うかを描くことで、単なるコメディ作品から一歩踏み出した深みを持たせていました。
また、巽幸太郎というキャラクターに人間的な弱さを持たせたことも、一部の視聴者には「リアルで良かった」と受け取られています。テンションだけで押し通すだけでなく、彼自身の思い詰めた感情や、佐賀を救うことへの焦燥を描いた点は、従来のアニメにはない“裏側のドラマ”としての魅力を感じさせました。
こうした評価の声は、物語の“完成度”よりも“志”や“挑戦性”を重視する層から上がっており、必ずしも全体がネガティブ一色ではなかったことも見逃せません。
4-2. 「1期と違って当然」という視点からの支持意見
さらに、「そもそも1期と同じ展開を繰り返しても意味がない」という視点から、2期の方向性を好意的に受け止めたファンもいます。1期はコメディ要素を主軸とした“始まりの物語”だったのに対し、2期はその延長ではなく、“次のステージに進むための物語”だったと考えると、その変化も自然なものといえるかもしれません。
たとえば、キャラクターそれぞれの心の傷や夢に再び向き合う過程は、「ゾンビとして生き返った後の人生をどう生きるか？」という問いに対する答えを探る物語だったとも解釈できます。1期では描かれなかった“静かなドラマ”に踏み込むことこそが、2期のテーマであったというわけです。
こうした視点を持つファンは、「1期と同じことを繰り返すだけなら消費されて終わる。むしろ変化に挑戦したことが評価ポイントだ」と語っています。変わったからこそ賛否が分かれたのは事実ですが、あえてその道を選んだ制作陣の姿勢を評価する声も、確かに存在しているのです。
5. 3期に向けて求められること：ファンが望む“原点回帰”とは？
5-1. 「佐賀愛」と「笑い」の両立にどう立ち返るか
『ゾンビランドサガ』が多くのファンに支持された大きな理由の一つに、“佐賀愛”と“笑い”の絶妙な融合があります。1期では、地元佐賀を舞台にしたユーモアあふれる展開が随所に散りばめられ、たとえば「ドライブイン鳥」とのコラボ回や、唐津市の観光名所をネタにした演出が視聴者に鮮烈な印象を与えました。ご当地色を生かしつつ、シュールで突き抜けたギャグを展開するという独特のバランスこそが、本作の持ち味だったのです。
しかし2期では、その“佐賀ネタ”や“笑いの濃度”がやや薄まり、シリアスなエピソードがメインになったことで、作品の個性が霞んでしまったという指摘が多く見られました。視聴者が「佐賀を舞台にしている意味が感じにくい」「ローカル色が希薄になった」と感じてしまったのは、それまで前面に出ていたご当地要素と笑いの要素が控えめだったからに他なりません。
3期を制作するのであれば、再び「地元佐賀」というユニークな舞台を生かし、日常の中に笑いと感動を織り交ぜるような構成に立ち返ることが重要になるでしょう。たとえば、佐賀の新たな観光スポットや地元企業とのコラボを物語に自然に組み込みつつ、それをフランシュシュらしい騒動に仕立てることで、視聴者が笑って共感できる構成が期待されます。
“笑わせて、ちょっと泣かせる”。その王道を“佐賀”という舞台でどう表現するかが、再び多くのファンの心を掴むカギになってくるはずです。
5-2. キャラクターの再調整とプロットの整合性が鍵
もう一つ、次回作に向けて明確に求められるのが、「キャラクターの描写の再調整」と「プロット全体の整合性」です。2期では、キャラクター個々の内面に深く切り込んだことにより、賛否が大きく分かれました。特に二階堂サキがホワイト竜との関係で見せた乙女な一面や、巽幸太郎の弱りきった姿に「別人のようだ」と違和感を覚えたファンも多かったようです。
キャラに成長や変化があること自体は悪くありませんが、問題はその“変化の過程”が視聴者に伝わりにくかった点にあります。性格や行動が急に変わったように見えてしまったのは、変化への導線や感情の流れが十分に描かれていなかったからでしょう。次回作では、この「キャラ変」と思われる描写に説得力を持たせるような、段階的で丁寧な描写が求められます。
また、物語全体のプロットにおいても、2期終盤のUFOや白い光の柱といった唐突な展開により、「何を伝えたいのかよくわからなかった」という感想が多く見られました。視聴者が混乱しないよう、世界観のルールや伏線をもう少し明確にしつつ、展開に一貫性を持たせることが必要です。
アイドル活動、ゾンビ設定、佐賀再生という本作特有の要素を上手く組み合わせながら、キャラと物語が自然にリンクする流れを作り出すこと。それができれば、次のシーズンではきっと「戻ってきたゾンサガらしさ」が復活すると、多くのファンが期待していることでしょう。
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